Fotografías de Jaime Vieyra

FOTOGRAFÍA DE jaime vieyra

Algo así como Zapata

Zapata es un motivo para escribir

también Casa sirve para hacer un poema

pero esto no es un poema

¿se habrán escrito ya muchas poesías sobre la casa?

qué sutileza de la naturaleza el ser humano

cosa compleja cosa

sencillo es la nieve de limón

casa del limón y de lo frío

en la revolución mexicana no hubo algo así como un pedir nieve de limón

Zapata se tomó unas fotografías

Alguien le robó el alma

ahora es dominio popular el Zapatismo

que no es lo mismo pero es igual

hay malas películas sobre Zapata

2010 será o no será

¿qué es?

Zapata es como zapato pero feminista

si la lucha sigue y sigue

Zapata ¿vive y vive?

Zapata es un vividor

Caroma

Ríe

Risa
Fúlgido relámpago fulgurante
Humeante materia espiritual
Diosa que se apaga y se prende

Aventuramos una sonrisa en la mañana
Una tímida ráfaga
Luz
Nuestra claridad no ilumina a nadie
Nubes ambiguas
Ni sombrías
Ni claras

Ubicua es la risa
¿No es la vida corta carcajada?
Seriedad es ahorcarse en el tiempo

Un saxofón anuncia
Anuncia
Algo así como una música
Todo se presenta teñido
Negro
Reímos
Rítmicamente
Ja ja ja
Ja ja

La risa
Única
Beligerante
Sarcástica
Inocente
Escurridiza
Cómplice
Orgullosa hija del mal
Contradictoria
Psicológica
Patológica
Medicinal
Sustantivo femenino
Ocupación de filósofos
Hiena
Punto final




Caroma

Imágenes mínimas para la existencia de Indigentearte

fotografía: Carlos Rojas

Óleo: Ribera

Óleo: Francis Bacon

fotografía de Raquel Almaguer y Carlos Rojas "Toalla"

Visión

Imágenes que la plenitud del día a los hombres muestran,
En el verdor de la llana lejanía,
Antes de que la luz decline en el crepúsculo,
Y la tenue claridad dulcemente serene los sonidos del día.
Oscura, cerrada, parece a menudo la interioridad del mundo,
Sin esperanza, lleno de dudas el sentido de los hombres,
Mas el esplendor de la Naturaleza alegra sus días
Y lejana yace la oscura pregunta de la duda.

Humildemente Scardanelli.
24 de Marzo de 1671.

Poemas de la Locura, FRIEDRICH HÖLDERLIN

FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia) 2009

En Corto.

Lo chido.
Los cortos referidos a continuación son en su mayoría dirigidos por mujeres, en hora buena, un aplauso sincero a esta fuerza esencial que le brinda sentido al FICM 2009, y al mundo en general. Además, el programa de cortos número cinco, que es el que vimos, merece un reconocimiento por hablar del cine en sus propios términos: el cine no es el aglomerado de las demás artes, es por sí mismo. Luces negras, Señora pájaro, Como pez en el agua, Pin-Up y no tanto Goreme, fueron una muestra importante del séptimo arte. Más allá de describir, o narrar, lejos de establecer una serie de referencias obligadas, y haciendo presencia importante, estos cortos se instalaron firmemente en aquello que llamamos Cine. Estos cortos son potentes.

Señora pájaro es un film que trata de la muerte, bienvenida sea. Nos transporta a una dimensión que nadie puede evitar: el cuadrante de la soledad y el vacío. Conductos necesarios a la Esperanza. Una niña con cáncer que tiene como único entretenimiento dibujar y mirar a su vecina en el edificio de enfrente, vecina que está como pájaro en jaula. Agarrada a su barandal es como se sostiene en esta vida. Disfrutar la vista del edificio no es el fin, sino una indecisión suicida.
Pin-Up nos toma de sorpresa, que bueno que haya trabajos que traspasen las fronteras imaginarias. Las revistas eróticas no frontales de los años 50s en España son el material onírico del personaje adolescente de esta producción. Con una fotografía excelente, un montaje no menos bueno y las actuaciones impecables este cortometraje es un serio candidato al premio del FICM.

Como pez en el agua nos dice que el amor llega cuando menos te lo esperas. Pero el amor es terrible y bello, como el fuego, lugar común, impresiona y mata. Por eso Emilia, el personaje principal, sólo se calienta con el fuego. La soledad es el condimento de la existencia, que sazona nuestro camino en la tierra. Cuando el Principito le pregunta a la serpiente que si no se siente sola en su planeta, ésta le contesta que a veces se está más sólo entre la gente.

Por último tenemos a Luces negras. Presenta a un trabajador chino de una tienda de autoservicio en algún lugar de México. Nuestro amigo oriental tiene serios problemas para hablar español, enamorado de una bailarina nudista, se prepara para abordar a la chica de sus sueños. La multiculturalidad es una esquina en la calle de los destinos.

Lo gacho.
Y las funciones de media noche siguen dando de qué hablar: nos dan lastima por su falta de calidad. Cuando leíamos, hace años, Boogie el aceitoso en Proceso, siempre nos quedaban ganas de más. En la presentación del largo animado que lleva este comic a la pantalla grande no quedan nada de esas ganas pretéritas. Un aplauso para todos aquellos extremistas arriesgados en proyectos que no le apuestan a la monstruosa publicidad, ellos saben bien aquel dicho que canta: dime de qué presumes y te diré de qué careces. Por cierto, sería bueno que se hiciera una extensión del FICM en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, el campus de CU es un buen espacio para proyectar películas y no limitar el compromiso social del Cine, ya se hace en festival Expresión en Corto. Paz y Cine.

Carlos Rojas Mtz.

Colaboración de revista Hilo

Del Hip-Hop a la Basura.
Havanyork
Dirigida por Luciano Laborina / 2008 / 1 h 30
El documental Havanyork es una mirada a la gran labor que para con la sociedad ha desarrollado, y desarrolla, el Hip-Hop desde dos circunstancias específicas del mismo: Grabado en un viaje que va y viene de La Habana a New York. Utilizando secuencias que se repiten y adelantan, que van y vienen, ritmo. Documental hecho con las formas propias del género musical tratado, que tiene sus raíces en el tambor africano y a su vez en el sentir de las antiguas culturas que veían en el canto y el baile la regeneración de la vida, porque la música tiene un plan. Este documental-musical explora las posibilidades del Hip-Hop y su papel en las dos urbes históricamente relevantes para todo el mundo, queda decir, muy diferente una de otra. Esta música es la música que necesita nuestra realidad, es el canto que se preocupa por los problemas que parecen hoy en día nos sobrepasan.

Resarcir ciertas patologías colectivas, como la violencia, la discriminación, la intolerancia y todas sus derivaciones execrables, es la tarea del Hip-Hop, de los artistas comprometidos que aparecen en el documental. Tanto para los habaneros, como para los newyorkinos el mensaje es claro: los abuelos africanos, nuestros antepasados, sabían que lo esencial era la verdad, la verdad humana que va más allá de la razón dictadora y la tecnología que engaña, tenemos que escuchar el tono que nos conecte con el todo. En general el documental se instala en la corriente de documental musical que han venido trabajando desde hace unos años gente como Leon Gast, Michael Winterbottom y Fatih Akin, más recientemente, por mencionar algunos. Siempre se ha sabido que La Habana y New York han estado unidas. Ahora se nos viene a la mente algunos ejemplos, como el del escritor cubano Reinaldo Arenas quien después del exilio del marielito en los 80s llegó a la gran ciudad norteamericana, donde escribió gran parte de su obra, y ahí murió; José Martí hizo la revolución cubana desde New York; la salsa dura cubana se produce en New York. No terminaríamos de mencionar las relaciones entre las dos selvas musicales.

Con el Hip-Hop ahora se rompen fronteras y la raíz alcanza hasta el África. Es gratificante ver al inicio del documental-musical a unos grandes de la música cubana, nos referimos a Yoruba Andabo, quienes han mezclado la rumba con el Hip-Hop y continúan dando tumbos, haciendo del tambor algo sagrado y llevando a las nuevas generaciones el mensaje primordial. Hay que reflexionar sobre los tópicos de este trabajo, la multiculturalidad de repente empieza a encontrar una raíz común: ¿serán el tambor y su hijo el Hip-Hop quienes unan a la América dividida, y a su vez a ésta con el mundo entero? Y una pregunta más: ¿qué pasa con el movimiento del Hip-Hop local?

Sociedad Anónima
Dirigida por Beatriz Betsabé Bautista Fletes / 2008 / 20 min.
Lo que nos impactó de este documental es que no busca ser una mirada morbosa sobre una actividad que es necesaria, primordial, y como todo lo fundamental, es invisible. Sociedad Anónima nos muestra a los trabajadores de la basura en Tepic, sus opiniones y su sentir. Los pepenadores nayaritas nos abren su ser: una señora que toda su vida ha vivido entre la basura y es más feliz que muchos de nosotros; el Cholo, quien ha tenido pena al principio por trabajar ahí, pero la vida le ha enseñado que su trabajo es digno e importante. Así varias historias más, que nos hablan y nos recuerdan que estamos aquí en función de un sin fin de relaciones, entramado de relaciones que crean lo que se llama Mundo. Además que la fotografía es muy buena y la directora tiene un compromiso importante con su trabajo, cosa que se agradece siempre, tomar postura.

La moraleja.
En lo que coinciden este documental y el de Havanyork es que los dos son una protesta en contra de sistemas opresores que atentan contra la vida, desde una discriminación por tu trabajo, hasta aquellos asesinatos en nombre de una raza superior. No excluir. Nos quedamos con la paráfrasis de algo que dice un artista newyorkino en Havanyork: que esto no sea sólo un entretenimiento más, sino que hagamos conciencia de ello y reaccionemos. Paz y cine.

Carlos Rojas Mtz.
http://www.esparaqueteguste.blogspot.com/

Los lenguajes de Nicolas Philibert.

La importancia del lenguaje en la formación del ser humano es de primer orden, indispensable para transmitir toda clase de conocimientos, ideas, afectos, pasiones, etc. Comunicarse, relacionarse con el medio, con los demás, esta es la tarea, el origen y el fin, lo de menos una vez que estamos instalados aquí en sociedad. Lenguaje oral, escrito, gestual, musical, afectivo, lúdico, meta lenguaje, hiper lenguaje, lenguaje matemático, lenguaje en todas las clasificaciones existentes y por venir. Y a pesar de tan grande clasificación, ¿son suficientes los lenguajes, que desarrollamos y supuestamente dominamos, para comunicarnos con los otros? Al comunicarnos, ¿realmente decimos lo que queremos decir? ¿Se nos presentan a todos las mismas circunstancias para acceder al lenguaje x o y? No, contestamos, pues esto no sólo lo demuestran las distintas lenguas que se hablan en el mundo, o el nivel informativo-descriptivo sobre el mismo lenguaje que éste o aquél utiliza, la tecnificación del mismo o su vulgarización, ni que decir del lenguaje de las periferias. No es suficiente, repetimos, ya que en el mismo trato diario, común y corriente, al momento de querer expresar algo, lo más sencillo, como pedir la hora o decirle a alguien que se le estima, nos encontramos con que la comunicación no funciona, no es el mismo sentido que nosotros le damos a las cosas que el que les da nuestro vecino, o el maestro de universidad, el enfermo mental excluido, la niña o el niño, tú o yo. En relación de estas problemáticas tan universales, de estos problemas del lenguaje, los documentales del director/filósofo Nicolas Philibert. Uno de ellos es “Lo de menos” ((La Moindre des Choises, 1996, Francia), documental que trata sobre los internos de una clínica psiquiátrica y el proceso de montar una obra de teatro. Lo que capta la atención inmediatamente en el espectador, es que el trabajo del director francés se pueden observar las formas de comunicación, lenguajes, que utilizan los distintos internos, así como de los encargados de llevar a cabo la puesta en escena. Proceso de comunicación y organización que tiene un fin común, la puesta en escena de la obra. Del lenguaje gestual al lenguaje musical, todo un movimiento de humanización, labor social, la finalidad del lenguaje: sensibilizarnos, hacernos humanos. Así nos lo propone el señor Philibert. Con una sensibilidad extraordinaria, la cinta va mostrando lo inabarcable que es el lenguaje y el espíritu del ser humano, aún en las situaciones menos esperadas. El segundo de los documentales trata sobre una comunidad rural francesa en donde las clases dadas a los niños son impartidas por un único profesor, sin importar las diferentes edades y grados de los niños, “Ser Y Tener” (Éter et Avoir, 2002, Francia) es el nombre de este documental. El maestro tiene que impartir sus clases en un espacio común para todos, y su relación con los niños genera espacios de comunicación muy particulares. Jojo, uno de los niños, mientras contesta una serie de preguntas sobre la posibilidad de seguir contando o si hay un límite en la numeración, descubre la noción de infinito. Podemos tomar como interpretación de lo anterior, que a veces de las situaciones más simples obtenemos las nociones más complejas, en lo sencillo está la grandeza, como el mismo Nicolas Philibert nos los hizo participe al hablar sobre su obra la tarde del domingo en la sala 02 del Cinepolis Centro en octubre del 2008. Sin duda alguna, su trabajo puede decir mucho más que este pequeño intento de comunicación. Invitado de honor al sexto Festival Internacional de Cine de Morelia, Nicolas Philibert, tiene otros documentales como son “Regreso a Normandía” (Retour en Normandie, 2007, Francia) y “Ciudad Louvre” (La ville Louvre, 1990, Francia), que sería deseable que vieramos. Asistan y adéntrense en el universo del lenguaje que nos devela este pensador de las imágenes. Paz y cine.

Carlos Rojas Mtz.